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本期平台隆重推出连环画、工笔画家刘建平先生。

建平先生身居天津海港，通过北京的艺术家朋友引荐得知。欣赏过他的连环画（俗称小人书），这个被称为曾经的“纸上的电影”传奇的绘画艺术，令人由衷的赞叹。在浏览过他的工笔画后更是叹为观止。一个资深的出版人，在给众多国内外艺术家做嫁衣的同时，还能坚持创作，并且稳扎稳打，一路走来，撞响艺术的钟，实属难得。他的《三国演义》系列工笔画引起了我的注意，比如三顾茅庐，三英战吕布，煮酒论英雄，桃园三结义等。有评论家赞扬他的工笔古装人物画为”传神写照，迁思妙想“，我认为深中肯綮。

建平先生深谙艺术市场之道，润格定位并不高。我认真的翻阅了他的拍卖纪录和出售价格年限。对外润格为元/每平尺，基本成交价格在元/每平尺。如今，壹品汇画廊收购其作品数十幅，用以回馈新老藏家。画廊对外价格为元/每平尺。所有画作尺寸均为8尺，无其他规格。欢迎了解和收藏。

——主编董喜阳推荐语

刘建平，有职务，有水平，才能有市场

刘建平(.3—)，河北束鹿人，毕业于天津美术学院绘画系。中国美术家协会会员、中国美术家协会连环画艺术委员会委员；天津美术家协会副主席；中国美术分类全集总编辑委员会副总编辑，享受国务院颁发政府特殊津贴；俄罗斯彼得堡国立列宾美术学院名誉教授。曾任天津人民美术出版社社长、总编辑、编审。《国画家》期刊主编；作品有《长征路上》、《血溅津门》、《中华女儿经》等。

画家刘建平的艺术之路并非一帆风顺。他年考入天津美术学院,不久赶上了史无前例的文化大革命，希望在绘画上闯出一片天地的他还未尝试便遭遇了将艺术创作当成“封、资、修”遭批判的年代。对绘画的喜爱和执着始终没能磨灭刘建平对艺术的追求，即使经历了艰苦的下乡锻炼，他仍然笃定地坚持每天画画，提升艺术表现力。

一年的下乡结束，年刘建平回到了天津，被分配到天津市教育局教育教学研究室从事教材插图的绘制工作。他回忆，当时包括各科教材的插图、体操分解图等都成为了他最主要的工作内容，不到5个人的部门负责了从幼儿园到高中所有课本插图的创作。

能做自己钟爱的美术工作经常让刘建平欣喜不已，但随着时间的推移，他开始不满足简单的插图创作，总希望能在工作之余完成更多的作品来提高和展示自己的绘画能力。多方权衡后他开始在课余时间承接全国各大美术出版社的连环画创作任务。

“70年代，人们的生活是比较艰苦的，甚至有时连画纸和画笔都买不起。那时候我开始画小儿书，由于连环画创作对于场地、纸笔的要求很低，课桌、餐桌甚至板凳都能成为画画的地方，画连环画没有稿费，但出版社能将绘制连环画的任务托付给我就是对我的最大信任，我只有画好，才不辜负别人的期望。”

虽然没有一分钱的回报，但刘建平仍将连环画创作当成了一次不可多得的实践良机，每天都将创作持续到凌晨1点之后。看着自己的作品一本本地出版，一种成就感也油然而生。

这一画就是10年，由于作品迭出，刘建平的才华被出版社领导认可，他于年被调入天津人民美术出版社连环画创作组，全职负责连环画的创作。

这时，绘制连环画也有了报酬，最初一张连环画2元的稿费让当时一月工资仅四五十元的刘建平倍感珍惜，绘画不仅改善了家庭生活，也增添了他继续创作的动力。在创作组任职的2年中，刘建平就完成了《血溅津门》、《烈火金刚》两部系列长篇连环画共计十余册图书，多幅作品的创作，在社会上引起良好反响。

为了把连环画画好，刘建平投入的不仅是时间和经历，对于书籍、史料的阅读也成为了每天的任务。当时不少绘制古代故事主题的连环画作者，常以戏曲中的人物服饰作为连环画中的人物衣着，但刘建平却“推翻”了这样的“规律”，他查询多方史料，总结出每个时期人物的不同穿着，不仅在连环画中有所表现，还专门出版了研究中国历代服装的书籍。在刘建平的家中，至今还保存着整整8个六开门书柜的图书，囊括了博物馆文献、画论、西方美术鉴赏等等多门类书籍。“之前我曾买了很多关于古代铜器、瓷器的书，有人说我是要涉足收藏了，但是我却笑着回答，这都是为了画画准备的。”

“书中的意象必须和真实感观相结合。”刘建平说，不管画哪个地域的作品都必须去当地采访，譬如他创作的《血溅津门》，就多次到南市等地绘制很多速写材料，采访了当时的相关人员，熟悉当时的历史环境。

一丝不苟的刘建平得到了回报，进入出版社创作组不久，北京、上海、广东等多地的美术出版社找到了他，希望他能帮助他们创作连环画作品。凭借着自己的艰苦努力，他成为出版社重点培养的年轻骨干，并走上领导岗位。

历任少儿编辑室主任、年画编辑室主任、画册编辑负责人……几年的时间，刘建平辗转了多个部门，整体熟悉了出版社的工作，这不仅让他全面地认识了美术出版，也让他了解了更为多样的艺术形式，潜移默化地提升了自己的艺术造诣。年，刘建平被任命为天津人民美术出版社社长。

画家刘建平是个低调而务实的画家，从天津人民美术出版社社长的职位退休至今，他一直享受着不被手机打扰，每天早上9点到达画室，晚上9点回家的规律生活。刘建平享受着这份恬静，他认为：勤奋创作、踏实做人是晚年生活中最为惬意的事。

上世纪九十年代中期，年画和连环画受市场冲击逐渐没落，刘建平也及时将自己的创作方向做出了调整，开始进行国画创作。他说，多年的连环画创作让他在构图、用色上驾轻就熟，而后期的年画创作更让他懂得了“艺术要植根于民间”的道理，扩展了他的创作主题。

在刘建平的笔下，一幅幅国画作品以半工半写的小写意画风诠释着一个个经典的古代人物故事。譬如他最近创作的包括了俞伯牙遇知音、王羲之书扇、孟浩然踏雪寻梅、举案齐眉四个著名历史故事的“文人四条屏”，精致的笔法将画中的每一个细节都刻画得准确无误，如年画一般的直观又将作品的教育意义跃然纸上。

从起初的少人问津到如今颇受追捧的市场反响，刘建平的国画也经历了市场认知的过程。现在每个月都能接到多个订画请求的刘建平将市场看得很淡。连圈内朋友都笑言，刘建平有手机不开机是天津画界的“一大怪”。

“不开手机也是为了拒绝一些不必要的应酬。”刘建平解释：我是个追求完美的人，如果求画的人太多，势必会加大我的创作数量，减少每张作品的创作时间，自然会导致作品的水平有所降低，这是我不愿看到的事情。

当代中国画艺术发展最大的特质就是艺术自身的语言涵量、语言表达和语言与当代语境的契合上不断趋于成熟与完善。一件完善的艺术作品在语言的表达上应当是完善的。从艺术批评学看，艺术样式不应作为本体的审美标准。样式的成立与否，在于构成样式的语言结构的完善。刘建平的精谨不苟与状物抒情，这构成了这样的一种绘画意义的旨归，让我们看到某种闪烁的希望。

主编：董喜阳7

编委：李巍、曹无、吴自然、任宗厚、戴成有、苏延军、施恩波、朱臣

王岳中、刘彤宝、孙嘉远、魏子荣、李艳茹、周玉国、徐文君、任庆国

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